Visages du design : une célébration des meilleurs designers d’intérieur, architectes et peintres professionnels de l’industrie

Le design est essentiellement l’élaboration d’un narratif fondé sur les émotions, un savant mélange de matériaux, d’ambiance et de significations. Et c’est précisément cette puissante trame narrative qui nourrit le travail de l’architecte et designer d’intérieur Clive Lonstein. « J’ai toujours été fasciné par la façon dont les finis, les matériaux et les couleurs peuvent susciter des émotions, raconte-t-il. La peinture, en particulier, a un registre extraordinaire, capable de chuchoter ou de s’exprimer haut et fort. C’est cette palette de nuances qui compte véritablement. » Pour atteindre un équilibre, M. Lonstein fait appel à l’un de ses collaborateurs les plus dignes de confiance, le peintre professionnel Francisco Bojorquez. « Le travail de Francisco est impeccable, insiste-t-il. Il respecte le processus, sans jamais se presser, et cette intégrité se révèle dans les résultats. » Établi il y a plus de trois ans, leur partenariat a donné lieu à d’innombrables projets, chacun se définissant par une précision et un souci du détail. La satisfaction de M. Bojorquez repose dans la concrétisation d’une vision. « Ce qui me passionne le plus, c’est de donner vie à l’imagination d’une personne, explique-t-il. Et la capacité de Clive à voir autant les plus infimes détails que la situation dans son ensemble nous permet de bien nous orienter. Ensuite, nous réalisons ensemble un chef-d’œuvre. » Le savoir-faire exceptionnel de Clive et l’exécution méticuleuse de Francisco mettent la barre haut pour d’autres éblouissants projets de décoration intérieure.
Apprenez-en davantage sur le travail de Clive Lonstein et de Francisco Bojorquez’s.

Le design est essentiellement l’élaboration d’un narratif fondé sur les émotions, un savant mélange de matériaux, d’ambiance et de significations. Et c’est précisément cette puissante trame narrative qui nourrit le travail de l’architecte et designer d’intérieur Clive Lonstein.

En design d’intérieur, les détails les plus fins sont les plus percutants – mais aucun n'a plus d’impact que la peinture qui transforme les surfaces par la couleur, la texture et le fini. L’utilisation astucieuse de la couleur est au cœur même de l’esthétique de Mélanie Cherrier et de Laurence Pons Lavigne, le duo créatif derrière Blanc Marine Intérieurs – une esthétique intemporelle, raffinée et contemporaine dans sa simplicité. « La décoration est une question de détails, et la peinture en est un de grande importance, qui peut faire ou défaire l’impact visuel, » affirme Mme Cherrier. Pour concrétiser leur vision, les deux designers comptent sur Charles Campeau, un spécialiste de la peinture dont la technique et l’assurance en ont fait un précieux collaborateur depuis plus de cinq ans. « Ce qui a commencé par une simple recommandation est devenu un partenariat durable, explique Mme Lavigne. Charles est méticuleux et patient et il entreprend chacun de ses projets avec une énergie tranquille. » Avec leur amour des tons terreux, ils s’entendent pour dire que le fini est aussi important que la couleur elle-même. « Règle générale, nous privilégions Regal^MD Select d’intérieur pour sa lavabilité, explique M. Campeau. Pour les teintes plus foncées, Aura d’intérieur au fini mat crée une riche texture veloutée. » Ensemble, ils façonnent des espaces où la couleur devient une expérience équilibrée de toute beauté.
Apprenez-en davantage sur le travail de Mélanie Cherrier et Laurence Pons Lavigne. Pour communiquer avec Charles Campeau, faites le 450 631-1587.

In interior design, the smallest details make the greatest impact—none more so than paint, the element that transforms surfaces through hue, texture, and finish. For Mélanie Cherrier and Laurence Pons Lavigne, the creative duo behind Blanc Marine Intérieurs, the artful use of color is central to their aesthetic: timeless, refined, and contemporary in its simplicity.

Les grandes collaborations dans le domaine du design reposent sur bien plus que les compétences complémentaires, elles se nourrissent de la créativité et de l’inspiration de chacun. Le partenariat entre DuVäl Reynolds et Joe Conticello illustre à merveille cette parfaite adéquation. Lorsqu’on leur demande de nommer leurs couleurs préférées, ils rient avant de répondre : « Nous ne savons pas si nous pouvons nous entendre sur ce point, mais ce serait probablement quelque chose d’électrique et d’énergique ». Et leur portfolio semble le confirmer. Leurs projets sont audacieux, dynamiques et saturés de couleurs franches. Tout a commencé lorsque M. Reynolds a recruté M. Conticello et son équipe pour un projet qu’il voulait réaliser dans sa propre maison. La qualité de l’exécution a été telle qu’elle a contribué au développement d’un partenariat solide, fondé sur la confiance. Aujourd’hui, ils abordent chaque projet avec un profond respect du savoir-faire de l’autre, de la conception à la réalisation. « Lorsqu’il est question de produits, explique M. Reynolds, je ne m’en mêle pas, c’est Joe qui s’y connaît, qu’il s’agisse d’Aura, de Regal Select ou d’Advance. » Et Joe d’ajouter : « Ce que j’admire chez DuVäl et ses collaborateurs, c’est leur efficacité et leur clarté. Leur vision est précise et chaque détail est mûrement réfléchi de sorte que chacun des projets est un vrai travail de collaboration. »
Apprenez-en davantage sur le travail de DuVäl Reynolds et de Joe Conticello.

Les grandes collaborations dans le domaine du design reposent sur bien plus que les compétences complémentaires, elles se nourrissent de la créativité et de l’inspiration de chacun. Le partenariat entre DuVäl Reynolds et Joe Conticello illustre à merveille cette parfaite adéquation.