Las caras del diseño: cinco años celebrando a los mejores diseñadores de interiores, arquitectos y pintores profesionales del sector.
Le damos la bienvenida a la quinta edición anual de Las caras del diseño, una asociación con Luxe Interiors + Design y Benjamin Moore. La clase de este año cuenta con 12 líderes creativos que dan forma al sector a través del color, el trabajo artesanal y una apreciación compartida por la versatilidad y el poder de la pintura.
Desde nuestra primera clase en 2022, Las caras del diseño de Benjamin Moore ha reconocido las alianzas que transforman espacios mediante colores icónicos, una calidad de confianza y un legado de artesanía. Este año, celebramos cinco años de reconocimiento a los diseñadores y profesionales de la pintura que usan el color no como capa final, sino como un elemento definitorio de atmósfera, carácter y expresión artística duradera en distintos ámbitos y destinos.
Mallory Robins y Elizabeth Bennett + Jonatan Correa
Kansas City, MO
Las diseñadoras de interiores Elizabeth Bennett y Mallory Robins, y el pintor profesional Jonatan Correa. Retrato: Dorado Tapiz 2153-30
Los colores Burdeos de Nuevo Londres HC-61 y Arena de San Martín 2164-50 envuelven este "recibidor de bienvenida" en una sofisticación digna de un joyero.
Un tono azul a la medida aporta un brillo atmosférico suave a este espacio.
Mallory Robins y Elizabeth Bennett + Jonatan Correa
Kansas City, MO
Guiadas por una progresión de color que se desarrolla de una habitación a otra, Mallory Robins y Elizabeth Bennett de KOBEL + CO vinculan su diseño con la manera en que sus clientes desean que transcurra su día. "Cada habitación puede tener su propio propósito, pero la historia debe ser coherente", señala Robins. Esa narrativa cobró forma en un proyecto reciente que incluyó una sala de juegos de cartas en Dorado Tapiz 2153-30, una sala de estar en azul a la medida y el "recibidor de bienvenida", donde el color Burdeos de Nuevo Londres HC-61 creó un efecto de joyero, con Arena de San Martín 2164-50 como contrapunto suave. "Queríamos un color que se sintiera clásico, no guiado por las tendencias; vibrante, pero con un toque de carácter", cuenta Bennett.
"Hacer realidad esa visión requirió la participación de Jonatan Correa, cuyo dominio de la preparación, los productos y la aplicación permitió transformar ideas audaces en acabados duraderos. "Necesito comprender la visión para poder elegir los productos y brillos que transmitan la sensación adecuada", explica. "Juntos, este trío unido demuestra que la pintura nunca es solo un telón de fondo; cuando se ejecuta con destreza, se convierte en atmósfera".
Conozca más sobre el trabajo de KOBEL + CO y Jonatan Correa.
Fotografía de: Nate Sheets
Guiadas por una progresión de color que se desarrolla de una habitación a otra, Mallory Robins y Elizabeth Bennett de KOBEL + CO vinculan su diseño con la manera en que sus clientes desean que transcurra su día.
Matices que les encantan
Tina Ramchandani +
Anthony Burns
Nueva York, NY
La diseñadora de interiores Tina Ramchandani y el pintor profesional Anthony Burns. Retrato: Blanco Decorador OC-149
Blanco Decorador OC-149 revela la capacidad que tiene la pintura de definir un espacio con sutileza, equilibrio y profundidad.
Hogar de Piedra 984 tiene un toque de calidez que aporta una profundidad y textura sorpresivas a un espacio.
Tina Ramchandani +
Anthony Burns
Nueva York, NY
Tina Ramchandani tiene un talento especial para crear espacios tonales equilibrados mediante el uso de texturas, contrastes de materiales y acabados sutiles para aportar profundidad. En su apartamento de Nueva York, ese instinto se volvió hacia el interior y dio forma a un refugio con un aire de serenidad y tranquilidad. "Todos queremos calidez y sentirnos arropados y reconfortados al regresar a casa", dice Ramchandani. Hogar de Piedra 984 se convirtió en el punto de partida, utilizado en los gabinetes y el techo para unificar el conjunto y complementar la madera, la piedra y el latón. Blanco Decorador OC-149 aportó equilibrio y permitió que los arcos, el mobiliario y las superficies fueran protagonistas. "Para expresar completamente ese nivel de refinamiento, recurrí a Anthony Burns, cuya experiencia abarca la pintura, los revestimientos de predes, el yeso y la preparación que permite apreciar la belleza de los acabados sutiles a pleno", añade. Juntos, usaron la pintura para definir de forma sutil la arquitectura de la vivienda.
Desde el inicio de su colaboración en 2021, Ramchandani y Burns han desarrollado una taquigrafía basada en la confianza que le permite a ella centrarse en el diseño mientras él aporta precisión a cada superficie. "La pintura agudiza la mirada y la atención al detalle", afirma Burns. "Todo acabado exitoso comienza mucho antes de la capa final".
Conozca más sobre el trabajo de Tina Ramchandani y Anthony Burns.
Fotografía interior de: Jacob Snavely; retrato de Brittany Ambridge
Tina Ramchandani tiene un talento especial para crear espacios tonales equilibrados mediante el uso de texturas, contrastes de materiales y acabados sutiles para aportar profundidad. En su apartamento de Nueva York, ese instinto se volvió hacia el interior y dio forma a un refugio con un aire de serenidad y tranquilidad.
Matices que les encantan
Natalie Owens y Victoria Armour +
Guillaume Tremblay
Halifax, Nueva Escocia
Las diseñadoras de interiores Natalie Owens y Victoria Armour, y el pintor profesional Guillaume Tremblay. Retrato: Azul de Gaspé 1435
Con profundidad y dimensión, Gris Pardo Ahumado 983 ofrece un contrapunto refinado a la llamativa chimenea negra.
Natalie Owens y Victoria Armour +
Guillaume Tremblay
Halifax, Nueva Escocia
En Stil James, Natalie Owens y Victoria Armour abordan el diseño a partir de cómo sus clientes desean vivir al final del día. Su perspectiva centrada en las personas está definida por una visión creativa, una gestión de proyectos meticulosa y una gran capacidad para comprender a la gente, lo que aporta un punto de vista intuitivo a su estudio de Halifax. "Empezamos por comprender al cliente y lo que quiere", cuenta Armour. Ese instinto se puso de manifiesto en un proyecto reciente, donde una chimenea negra transformó una habitación de una luminosidad relajada en un ambiente vivo y dramático, lo que llevó a las socias a pasar de Café Suizo OC-45 a Gris Pardo Ahumado 983. "Necesitábamos un tono neutro que tuviera temperamento y calidez a la vez", comenta Owens.
En el comedor, un empapelado llamativo inspiró una técnica de lavado de color en Azul de Gaspé 1435 aplicada en los gabinetes, los marcos y los zócalos, lo que permitió unificar los patrones, el arte y la carpintería. Hacer realidad esas paletas de colores en capas requirió la participación de Guillaume Tremblay, cuya sólida relación con las diseñadoras se basa en la confianza y la precisión. Desde la cuidadosa preparación hasta la interacción entre paredes mate, marcos satinados y techos sin brillo, Tremblay entiende cómo la calidad de los productos influye en el resultado final. "Benjamin Moore ha sido una parte fundamental de mi negocio desde el primer día", afirma. "Sus acabados siempre cumplen".
Conozca más sobre el trabajo de Stil James y Guillaume Tremblay.
Fotografía de: Carolina Andrade
En Stil James, Natalie Owens y Victoria Armour abordan el diseño a partir de cómo sus clientes desean vivir al final del día. Su perspectiva centrada en las personas está definida por una visión creativa, una gestión de proyectos meticulosa y una gran capacidad para comprender a la gente, lo que aporta un punto de vista intuitivo a su estudio de Halifax.
Matices que les encantan
Christina Kim +
Bill Alpaugh
Manasquan, NJ
La diseñadora de interiores Christina Kim y el pintor profesional Bill Alpaugh. Retrato: Opulencia OC-69
Limpio, nítido e infinitamente versátil, Opulencia OC-69 aporta una suavidad luminosa a la vivienda gracias a su cuidadosa aplicación en distintas formas y acabados.
La luminosidad de Opulencia OC-69 proviene de su sutil tono rosado.
Christina Kim +
Bill Alpaugh
Manasquan, NJ
Para Christina Kim, el color es una fuerza orientadora que aporta dimensión, matices y presencia a la arquitectura. En un proyecto reciente, esa sensibilidad cobró vida con Opulencia OC-69, un tono luminoso aplicado en paredes, techos, marcos, gabinetes y pino encalado para crear una sensación envolvente de armonía. "Me encanta Opulencia OC-69", cuenta Kim. "Tiene un delicado subtono rosado que favorece a todas las personas y absorbe la luz de una manera hermosa". En contraste, la oficina del propietario ofreció un contrapunto más íntimo con Frondoso AF-475, una elección inspirada en una lámpara verde de época que aportó la profundidad y el carácter de un refugio elegante.
Dar vida a esas decisiones requirió la participación de Bill Alpaugh, cuya experiencia de cinco décadas se complementa con la sólida relación que ha forjado con Kim. Durante más de seis años, la diseñadora y el pintor han construido un vínculo basado en la confiabilidad, la sinceridad y la convicción compartida de que cada superficie importa, lo que permite que la pintura se convierta tanto en un oficio como en una composición. "Siempre busco la perfección", afirma Alpaugh. "Nunca se alcanza por completo, pero hay que acercarse lo más posible a la perfección absoluta".
Conozca más sobre el trabajo de Christina Kim y Bill Alpaugh.
Fotografía de: Raquel Langworthy
Para Christina Kim, el color es una fuerza orientadora que aporta dimensión, matices y presencia a la arquitectura. En un proyecto reciente, esa sensibilidad cobró vida con Opulencia OC-69, un tono luminoso aplicado en paredes, techos, marcos, gabinetes y pino encalado para crear una sensación envolvente de armonía.
Matices que les encantan
Jonathan Savage +
Kevin Salyer
Nashville, TN
El diseñador de interiores Jonathan Savage y el pintor profesional Kevin Salyer. Retrato: Simplemente Blanco OC-117
Carámbano 2142-70 aporta calidez a los espacios de grandes proporciones, mientras que Simplemente Blanco OC-117 irradia un estilo refinado y relajado.
Jonathan Savage +
Kevin Salyer
Nashville, TN
Para Jonathan Savage, la elegancia en los interiores nunca se trata del exceso, sino de saber dónde debe posarse la mirada. Ese talento y disciplina característicos aportan calidez a una residencia formal de Nashville y transforman la grandiosidad en ambientes con profundidad, acogedores y cuidadosamente pensados. "El objetivo era hacer que la casa resultara más acogedora y funcional para la familia", afirma Savage. Carámbano 2142-70 formó parte de esa transformación y aportó al comedor una luminosidad serena que complementa sus elaborados paneles, su arquitectura y su mobiliario seleccionado.
Detrás de ese efecto refinado está Kevin Salyer. Desde la preparación hasta la aplicación y el acabado, su meticuloso trabajo permite que los sutiles tonos del ambiente se expresen con profundidad y lustre. "Jonathan me transmite su visión con mucha claridad", afirma Salyer. "Una vez que puedo verla en mi mente, sé exactamente qué hacer". A lo largo de cinco años, ambos han desarrollado una taquigrafía basada en la franqueza, el sentido del humor y estándares excepcionalmente exigentes. Salyer participa desde las primeras etapas del proceso para ayudar a convertir las ideas en superficies duraderas. Para Savage, esa alianza es fundamental: "Si Kevin está en mi equipo, no tengo de qué preocuparme". Juntos, demuestran cómo la pintura puede suavizar la formalidad, realzar la arquitectura y aportar una sensación de naturalidad a un espacio histórico.
Conozca más acerca del trabajo de Jonathan Savage y Kevin Salyer.
Fotografía de: Zeke Ruelas
Para Jonathan Savage, la elegancia en los interiores nunca se trata del exceso, sino de saber dónde debe posarse la mirada. Ese talento y disciplina característicos aportan calidez a una residencia formal de Nashville y transforman la grandiosidad en ambientes con profundidad, acogedores y cuidadosamente pensados.
Matices que les encantan
Detrás del diseño
Conozca a los diseñadores, arquitectos y pintores que dan vida a espacios extraordinarios con Benjamin Moore.
Teoría de la pintura
Desde la preparación hasta la perfección, nuestros expertos brindan sus recomendaciones sobre el color, la técnica y el acabado.
