Vos espaces sont reconnus comme étant luxueux. Le concept de vivre dans une pièce est-il compatible avec celui de créer un espace de vie somptueux?

Eric : Les deux ne sont pas contradictoires. Le plus grand luxe, c’est le confort, la sécurité et le fait de pouvoir se retrouver en famille. Si je peux créer tout ça en agrémentant les murs de cachemire ou en installant un sofa en velours touffeté, un élément qui est doux au toucher, c’est ainsi qu’un décor prend toute sa splendeur. La vie vient des habitants qui s’y rassemblent.

« LA COULEUR AJOUTE DE LA PROFONDEUR À UNE PIÈCE. »

 - Eric Cohler,
      Directeur, Eric Cohler Design

Quelles collections avez-vous créées?

Eric : Chacun des morceaux que j’ai créés est le résultat de ma philosophie qui consiste à créer de la vie dans une pièce. Ma collection de luminaires pour Visual Comfort s’inspire de l’éclairage et de la nature du 20^e siècle aux États-Unis. Les foyers que j’ai conçus pour Chesneys reflètent l’importance de créer un nid douillet. Les foyers à l’éthanol qui font appel à un système de cartouche sont incomparables et peu salissants. Ma collection de tissus Lee Jofa traduit mon envie de me faire dorloter; je veux que les gens se sentent dans une oasis de luxe. La collection de tapis Stark constitue l’élément clé de mon processus de création à partir de rien : le tapis est l’élément de base pour moi.

Quelle est votre préférence en matière de luminaires?

Eric : J’aime en combiner plusieurs. Les plafonniers peuvent faire paraître un espace peu élevé encore plus bas, alors il faut éviter les luminaires suspendus sur les plafonds de moins de 2,5 m.

Dans une chambre à coucher, je préfère les lampes de chevet et non ceux à bras articulé. Et il est essentiel de pouvoir régler l’intensité lumineuse. Avec un gradateur, vous pouvez créer l’ambiance que vous voulez.

Y a-t-il un endroit dans le monde où vous vous sentez le plus chez vous, ou qui vous inspire le plus lorsque vous y travaillez?

Eric : Londres est la ville qui m’inspire le plus. Elle présente tellement de facettes, beaucoup plus que New York par exemple. Mes promenades dans cette ville me permettent de l’observer sous tous ses angles – le passé est un véritable catalyseur de la créativité.

Que pensez-vous des autres designers internationaux?

Eric : J’adore le concept de superposition des Suédois. Des meubles de style gustavien se combinent en toute aisance au modernisme du 20^e ou du 21^e siècle. C’est une fusion accidentelle mais naturelle. Les Américains ont leur propre idée du style : traditionnel mais quelque peu orchestré.

Avez-vous un blanc préféré?

Eric : Mon blanc de prédilection est le Super Blanc OC-152 de Benjamin Moore. C’est un blanc fiable qui peut être appliqué sur tous les plafonds. Dans une pièce vernissée, je l’utiliserais en fini très lustré. Mais la plupart des plafonds, jamais parfaitement droits, exigent un fini mat qui dissimule les imperfections.

Dernièrement, j’ai pris l’habitude de peindre la plinthe et les portes de la même couleur que les murs parce que je tiens à ce qu’ils fondent dans le décor.

Une autre de mes couleurs préférées est Bleu Marine HC-154. Pour une chambre bleue, j’obtiens toujours l’effet désiré. J’adore toute la collection Williamsburg^MD de Benjamin Moore.

Dites-nous pourquoi on vous appelle le « Mixmaster » ou « maître du mélange ».

Eric : Il y a presque 20 ans, la rédactrice en chef du magazine Traditional Home Ann Maine m’a donné ce pseudonyme parce que j’ai la capacité étonnante de combiner des objets disparates de façon à ce qu’ils fassent partie d’un tout cohérent. Par exemple, même s’il n’est pas évident de combiner une chaise du 18^e siècle et une commode du 20^e siècle, je suis en mesure de leur donner un aspect naturel et parfaitement élégant.

Mon « secret », c’est la fusion des styles. Semblable à la fusion des gastronomies, il s’agit de la façon de combiner des ingrédients afin de créer un repas délicieux qui se tient. C’est un talent inné, alors je ne peux pas vraiment l’expliquer. C’est un don qu’avait ma grand-mère qui avait un sens extraordinaire du style et de la décoration.

Parlez-nous des étapes clés de votre processus de décoration intérieure.

Eric : D’abord, vous devez inclure beaucoup plus de meubles et d’objets qu’il n’est nécessaire, puis éliminez-en, sans hésitation. Je vous conseille également d’écouter attentivement votre client, mais ne faites pas l’« erreur » de l’incorporer à votre équipe de création. Votre client doit être une influence objective.

Dans mes cours, je commence toujours par une équation : PDV=PDV². C’est ma formule pour réussir. Nous avons tous besoin d’un point de vue. Selon Diana Vreeland, que vous ayez bon ou mauvais goût… l’important c’est d’avoir un certain goût. Le concept du PDV² renvoie à la force de la vision qui se développe à partir de votre point de vue. Si une vision s’impose à moi et que je suis en mesure de la traduire pour que mon client la comprenne parfaitement, c’est que j’ai réussi.